TRIPTIK COLOMBIER
Le Colombier est un centre d’accueil extra-scolaire et d’accompagnement familial. Le Colombier fut actif dans Amalia depuis la première édition du festival en 1998. Depuis plusieurs années, il présente un spectacle concocté par Félicianne Ledoyen et Françoise Dardenne avec les enfants du quartier.
Pour ce Triptik, le thème, en écho à la Zinneke Parade, est le désordre ! Pas étonnant, le Colombier est installé rue des… Artistes !
• Les chturlipes, spectacle musical | 19.00
Textes écrits et interprétés par les enfants et mamans du Colombier et les jeunes du GESL.
Le thème du désordre sera abordé, thème cher à Charlie Chaplin dont les enfants se sont inspirés.
Jan Rzewski | musique.
Paula Etienne et Olivier Nibelle | assistants.
Félicianne Ledoyen et Bruce Ellison | metteurs en scène.
Françoise Dardenne | coordinatrice.
• Croquimimes | 19.30
Performance de Bruce Ellison
• Commentaires désordonnés | 19.45
Musique de Jan Rzewski
+ Création collective | peinture, écriture, collage par vous public, sur le son du saxophone de Jan Rzewski.
Rendez-vous le jeudi 12 avril à 20.00 à Cité culture (Cité Modèle, allée du Rubis, 1020 Bruxelles)
Entrée libre!
Le cirque envahit le coeur de Bruxelles, les quais du Vismet, la place Sainte-Catherine… mais aussi la Bellone, le Bronks, et bien d’autres… pour une fête à vivre en famille, en compagnie d’une multitude d’artistes. Des spectacles en plein air, en salle et sous chapiteau, des ateliers accessibles à tous et des activités surprenantes ! Un rendez-vous avec toutes les formes du cirque d’aujourd’hui.
Pour la première fois, les Centres Culturels de la Ville de Bruxelles s’associent à HOPLA!, en valorisant leurs artistes et en créant ensemble un cabaret ! Ce spectacle réunit les circassiens qui fréquentent les structures culturelles de proximité que sont Cité Culture (Cité Modèle) et la Maison de la Création à Laeken, et le centre culturel Bruegel dans les Marolles. Les directeurs des trois centres invitent cette année les Voyageurs de Cirque à prendre place sur la piste de Cité Culture.
Présenté par Bruce Ellison, BARDAF, le cabaret des centres culturels, est mis en musique par la célèbre fanfare Jour de Fête et propose une douzaine de numéros.
Bruxelles, “Capitale pour le Cirque“, prend tout son sens quand on sait que l’art du cirque est présent dans des lieux qui ne lui sont pas habituellement, ou exclusivement, réservés.
Avec :
EL GRITO : Giacomo Costantini, Fabiana Ruiz Diaz
LA MAIN A LA PATTE : Sonia Massou, Pierre Viatour
LES CLIQUETS : Enrico Astegiano, Nadège Liénard
LES VOYAGEURS DE CIRQUE : Agustina Castro, Maryève Gaudreau, Kevin Troussart, Ryonusoke Yamazumi, Olivier Jamoulle, Quentin Manfroy
O QUEL DOMMAGE : Clara Lopez Casado, Justine Moreau, Céline Pellin
RASOTERRA: Damiano Fumagalli, Alice Roma
Simone Romano
Serena Telesca
Natalie Weinger
Monsieur loyal : Bruce Ellison
Accompagnement musical : Jour de Fête
Petite restauration... restaurant Hazewee
Ils viennent des quatre coins de l’Europe, sont artistes, engagés et solidaires. Réunis au sein d’un collectif très généreux : ObliKollectif.
Aussi rêveurs que pragmatiques, ils proposent de se réunir à Bruxelles pour quelques jours de rencontres créatives.
Artistes de rue, saltimbanques bricoleurs, hommes-orchestre et conteurs équilibristes, ils envahissent la Maison de la
création pour un dimanche ouvert à tous les publics.
Magie garantie à tous les étages et pour tous les âges !
Avec entre autres Qui m’arrêtera, Faim de loup, Furious barbak, Bec à plumes, Laurent Foutaise…
Programme de la journée :
Cie Qui m'arrêtera = Puzzle. Contorsion, graphisme, musique et mots. Une création métissée/ingénue/engagée, nous présente quelques pièces du puzzle de la vie.
Cie Bec à plume = Dingdingueeedong !!!! Cirque théâtre. Cette dompteuse d'objets à l'esprit fantaisiste nous fait voyager de surprise en folie, dans un univers absurde et décalé ...
Collectif Faim de Loup = Migrazioni. Théâtre gestuel.
Cie La Mandale = Citizen P. Théâtre et marionnettes à gaines / Pucinella, sa vie, son oeuvre, sa mort? Ses derniers mots rosebeef, qu'a t'il voulu dire ...
Mathieu HA. Concert / One man band orchestra.
Projections KINO.
Cette année l'Oblikollectif déballe ses musiciens, performeurs, circassiens, techniciens, danseurs et plasticiens, sur les planches bruxelloises! Ces artistes de Toulouse et d'ailleurs, aux couleurs bigarrées, viennent à la rencontre de compagnies belges pour vous offrir 4 soirées enchantées et révoltées, dans 4 lieux différents. Un beau mélange de gens et de genres pour les grands et les petits, c'est l'OBLIKO MET BRUSSELS!
La journée à la Maison de la création clôturera le festival... découvrez l'ensemble de la programmation OBLIKO
TRIPTIK EXTRA + LAKE.NOISE #2
Triptik "Des épées dans les arbres" | 19.00
*
Ils ont choisi de se fondre dans les profondeurs des bois et des forêts pour y chercher refuge.
Ils en deviennent les maîtres et vivent en attaquant les carrosses qui y passent. Des hors-la-loi au grand coeur épris de liberté.
Mon nom a peu d'importance, mais je puis vous dire mes qualités. Je suis un des premiers gardes de cette forêt ...
Je suis le chef d'une troupe d'hommes résolus, intelligents et forts habiles. Si votre coeur est honnête, si vous avez l'esprit tranquille et conciliant, je serai heureux de vous enrôler dans ma bande. (Robin Hood, Alexandre Dumas)
Un spectacle entièrement conçu et imaginé sur base d'improvisations. Avec les apprentis/acteurs du centre Médori (centre de jour et centre d'hébergement des personnes ayant un handicap intellectuel) : Isabelle Cooreman, Magalie Cote, Stéphanie Eiffling, Dominique Lahaut, Natacha N’kosi Talakaka, Sandra Parmeggiani, Francisco Parra Leiva, Michel Scutari, José Soteras, Prescilia Suarez, Nadia Vanhandenhove, Jacques Vershraegen.
* Le spectacle se joue également le samedi 17 mars à 20.00 et le dimanche 18 mars à 15.00.
Lake.Noise #2 | 21.00
Mercur, avec Rodolphe Blanchet (voix), Thomas Fage (multi-instrumentiste& loops), Yann Deval (multi-instrumentiste & loops), Samuel Laenen (batterie).
Le groupe Mercur est né en 2010 entre Paris et Bruxelles. Le projet est né d’un désir commun de créer un album au confluant d’univers musicaux radicalement opposés.
Rodolphe Blanchet est auteur et interprète d’une poésie à la scansion râpeuse nourrie d’une réalité qui dépasse ironiquement l’imagination. Yann Deval et Thomas Fage travaillent ensemble la composition et la production musicale, où se confrontent aussi bien l’aridité du rock alternatif, que la richesse de la musique baroque, la musique de film ou l’électro épileptique contemporaine... Ils travaillent texte et musique comme un tout cohérent.
Samuel Laenen les rejoint à la batterie lors de leurs concerts, pour libérer l’énergie de la déferlante harmonique élaborée en studio.
Mercur c’est une tentative de faire vibrer le verbe d’une poésie aussi sensible qu’acérée, aussi intime qu’expressive, autant désespérée qu’utopique, avec une batterie d’instruments acoustiques, analogiques, et électriques passés aux filtres de la musique électronique.
15 ANS D'ARCHITECTURE
Gratuit
Lieu de vie, créateur de liens sociaux, le patrimoine immobilier du CPAS de Bruxelles dévoile toute sa richesse architecturale et humaine sous des angles inattendus.
Ce patrimoine a été photographié par Marc DETIFFE et publié dans un livre intitulé «Patrimoine architectural en devenir».
Au cours de cette soirée, c’est Yvan Mayeur lui-même qui sera notre guide à travers la projection des photos de ce patrimoine exceptionnel que nous cotoyons souvent sans le voir.
Photographie de Marc Detiffe
CHRONIQUES DES JOURS ENTIERS, DES NUITS ENTIÈRES
Projet réalisé par le "Groupe d'Acteurs", une initiative de Pascale Binnert en lien avec l'atelier théâtre de la Maison de la création
De Xavier Durringer
Mise en scène de Pascale Binnert
Avec Jonathan De Brandt, Cédric Gabriel, Yohan Guignard, Zoubida Jellab, Agnieszka Jewtuch,
Christophe Monchalin, Malvine Octors, Nadine Piessevaux, Etiennette Plantis, Nicolas Schepkens,
Bernard Verschuren, Yolande Wellens. Lumières et vidéos Arnaud Van Acker. Vidéos Paulin Brisset.
"Il ne faut pas s'écarter de son chemin. Il faut traverser la rue au même endroit, longer les mêmes vitrines,
prendre les mêmes rues, avoir ses repères, la boulangère au coin de la rue, les mêmes mecs au bar,
faire le même chemin, toujours, pas s'en écarter, pour jamais croiser un destin qui n'est pas le vôtre,
qui n'est pas pour vous, mais pour un autre.
Si tu changes de chemin, si tu décides de faire ça, tu sais à quoi tu t'exposes, c'est le grand danger,
l'inconnu, sans repères, tu flottes sans contrôle, c'est comme si en avion tu pilotais sans altimètre,
tu vois ce que je veux dire, sans altimètre dans la nuit.
Tu vas faire des rencontres, de drôles de rencontres, des choses pas pour toi, des choses où tu n’as pas les réflexes, the fish out the water.”
Merci à Gabriel Campart
Dès 19.30 : restauration et bar
Réservations : 02/544 12 91
P.A.F. : 9 euros
Le groupe d'acteurs que Pascale Binnert a mis sur pied depuis plusieurs années à la Maison de la création est un projet ambitieux. Il a pour but de former des acteurs tout en les confrontant aux réalités et aux exigences d'une mise en scène professionnelle. Une vraie création qui permet de s'engager réellement dans une aventure théâtrale avec la volonté de faire découvrir au spectateur des œuvres modernes et de le surprendre par la qualité du jeu et de la mise en scène.
Ce groupe d'acteurs est ouvert à tous aux amateurs et à ceux qui veulent devenir professionnels.
Par la Troupe Noria
La troupe présente une étape de travail de la pièce de Jean Genet "Les Bonnes" qui sera jouée dans son intégralité en décembre 2011.
"Les Bonnes" de Jean Genet est un classique souvent mis en scène et des façons les plus diverses. Il traite de l'envie, de l'admiration, de la soumission et surtout de la haine de deux bonnes, deux soeurs, envers leur maîtresse. Toutes deux vivent dans leur imaginaire clos : elles s'aiment et se détestent. En l'absence de Madame, elles rejouent jour après jour, à deux, dans un rituel bien réglé, leur relation de soumission à Madame. Ce jeu doit terminer sur... l'assassinat de Madame. Par ailleurs, les bonnes, en écrivant des lettres anonymes dénonçant des vols ont réussi à enfermer l'amant de Madame. Cependant, par un coup de téléphone en l'absence de Madame, elles apprennent que Monsieur est libéré. C'est la panique, on va les confondre. Il faut en finir et tuer Madame, réellement. Madame rentre et découvre des détails troublant auxquels elle ne prête pas vraiment d'importance jusqu'au combiné mal déposé, forçant l'une des bonnes à se trahir et avouer l'appel de Monsieur. Madame ira le rejoindre sans absorber le tilleul empoisonné. La pièce se termine sur un affrontement des deux sœurs et, comme si le jeu reprenait, la bonne prenant le rôle de Madame absorbe le poison... Précisons que la pièce à été inspirée à l'auteur par un fait divers de l'époque: "les sœurs Papins".
L'intérêt de travailler sur ce projet pour la troupe Noria est à la fois d'aborder un texte percutant et par ailleurs, d'y développer une mise en scène personnelle et originale. Le texte écrit par Genet permet une place importante pour la créativité dans la mise en scène, tout en restant fidèle aux lignes dramaturgiques de l'auteur.
Le projet est porté par deux co-metteurs en scène dont l'une est également comédienne dans la pièce. Ils ont choisi de donner à ce texte dense un écho très sensoriel (visuel, sonore, tactile,...). Une attention toute particulière est portée à la scénographie (choix des matières utilisées pour le décor, réflexion sur l'espace, ...)
Le souhait a été que la mise en scène renvoie à des images et impressions faisant tantôt allusion au monde des insectes, tantôt à l'univers du crime, ou au rituel d'intronisation, ou encore à des tableaux mettant en scène des personnages mythiques ou bibliques.
Une symbolique particulière de certains éléments apparaît : prenons par exemple le miroir ou d'autres parties du décor évoquant un monde clos, tourné sur soi, la fenêtre symbolisant l'inverse,...
Le parti pris a été de ne pas rendre la gestuelle des personnages "esclave" du texte (où les actions "sous-titrent" le texte) mais de privilégier une créativité, une poésie propre au monde visuel et à la gestuelle des personnages. Ce choix plonge le spectateur dans une atmosphère étrange et chimérique lors de certains passages. Loin de perdre le spectateur cela sert véritablement le texte le rendant d'autant mieux lisible et intéressant aux yeux du public.
Le spectateur sera entraîné dans un voyage tantôt étrange, tantôt drôle, tantôt destructeur, tantôt enfantin, tantôt grave et inquiétant...
Léonore Frenois est formée aux arts plastiques et au théâtre de mouvement (Kleine académie, pédagogie Lecoq). Elle à réalisé des vidéos et courts-métrages, où elle a adapté Walser, Beckett et Kierkegaard. En 2002 elle reçoit le Prix Maïs de la Médiatine. Elle joue dans des performances (The Shunt, Londres; Scène à Seneffe; Les Magrittes) et collabore à des projets théâtraux en tant co-metteuse en scène ("Si Sarah" inspiré de Ma double vie de Sarah Bernhardt; "Goya" de Rodrigo Garcia.) En 2010, elle adapte, joue et met en scène, avec Alex Lorette, "Terres Mortes" d'après Kroetz. Le spectacle est joué au théâtre de la vie et nominé au prix de la critique. Il sera repris au Marni en 2012. Elle est actuellement assistante à la mise en scène de Pika Don d'Alex Lorette et tient un rôle dans les « Les Bonnes » de Genet.
Nathalie Lecocq est diplômée de la Kleine Academie en 2007 (école de théâtre pédagogie Lecoq). Au sortir de sa formation, elle participe à d’autres stages sur le jeu d’acteur (Actors Studio, Meisner). Elle a joué à Bruxelles et à Liège. Elle a également une formation musicale classique (piano) et suit des cours de chant et de composition. Bilingue, elle a, occasionnellement, récité de la poésie russe pour des soirées culturelles. Elle écrit des pièces de théâtre. Elle tient un rôle dans « Les Bonnes » de Jean Genet où elle est, à la fois, co-metteur en scène. Nathalie est aussi licenciée et agrégée et a travaillé comme enseignante.
Olivier Prémel est né à Lyon en France, en 1978. Après des études de droit et de commerce, il commence à prendre des cours de théâtre à faire de l’assistanat sur plusieurs court-métrages. Peu après, il se décide à devenir comédien et part à Bruxelles pour étudier à la Kleine Academie d’où il sort diplômé en 2006.
Parallèlement à son travail d’acteur au théâtre et au cinéma, il écrit et réalise différents clips musicaux et court-métrages.
« Les Bonnes » constitue son premier travail de mise en scène au théâtre.
Jeune scénographe diplômée de l’institut des Arts Visuels de la Cambre (Bruxelles), Cécile Balate arpente le monde du spectacle par ses rencontres, moteur primordial : des jeunes comédiens et auteurs ("Debout!" par la cie la tête à l'envers), des metteurs en scène ou artistes confirmés (elle assiste Lucia Picaro à la création de masques pour un spectacle de Dominique Seron) et des scénographes loufoques (elle travaille pour la Zinneke Parade et l'asbl RACAGNAC). Attirée par l'image, elle participe régulièrement aux tournages de courts-métrages comme chef déco.
Artiste avide de sensations, d'éclairs visuels, elle explore le monde du théâtre d'objets, des matières, des formes, de la géométrie qui emboitent le monde qui l'entoure. À suivre sur www.cecilographe.be
Nos remerciements vont également à Françoise Osteaux pour sa collaboration à notre projet.
EXPOSITION EISBÄR
Collectif "nos restes"
L'exposition, réunit les travaux originaux de photos, vidéos, dessins, BD et donne une image composite et sensible de la Corée actuelle.
Les auteurs invitées sont liées à ce pays et, dans leur pratique, ce lien reste profondément présent.
"nos restes”, collectif d’artistes plasticiens aux pratiques hybrides telles le dessin, la gravure, la BD, la vidéo, la peinture, la musique ... prolonge l’exposition organisée pour la sortie du livre “Eisbär : spécial Corée!”.
EXPOSITION I Gratuit
Du lundi 7 au vendredi 11 septembre de 10.00 à 17.00
Du lundi 14 au lundi 21 septembre de 14.00 à 19.00 (lu, me, ve) /de 14.00 à 17.00 (sa, di)
SOIRÉE PROJECTION le vendredi 11 septembre
Dès 19.00
Cette soirée sera l’occasion de découvrir les derniers films de jeunes vidéastes/réalisateurs d’origine coréenne.
Les films seront introduits par les réalisateurs présents.
<STOP> de PARK Jae-ok (2D animation, 2008)
Young-seok était en route vers l’hopital avec sa mère.
Quand il tourne la roue pour éviter un camion qui conduit dans le sens contraire, le monde s’arrête en même temps.
“ET DANS MON CŒUR J’EMPORTERAI” de YOON Sung-a (fiction, 2008)
Une nuit, un homme d’une trentaine d’années erre seul dans les rues de Bruxelles.
Il se laisse entraîner par un homme d’affaires ivre dans un karaoké coréen.
“MADE IN KOREA”, de Nathalie VANDERLINDEN (documentaire, 2009)
Rencontrer son pays d’origine avec sa petite camera s’avère être plus difficile qu’il n’y paraissait…
“SUPER 8”, de LEE Jin-Kyung (expérimental, fiction, 2008)
Deux personnages. Johanna et Camille qui doivent se rencontrer dans un endroit, mais cette mission n’est pas si facile pour elles.
Puisque leur corps est une mécanique qui contient certaines durées du temps, un espace et une liberté,...
SOIRÉE CONCERT le vendredi 18 septembre
Dès 19.00
Deux membres du Crappy mini band nous présentent leur dernier projet LIMITED ADDICTION
Avec :
Giovanni Di Domenico : batterie (www.myspace.com/giovannididomenico) et
Pak Yan L : piano, orgue, FX, jouets, piano-jouet (www.myspace.com/pakyanlau)
CYCLOPE I NUIT BLANCHE
La Maison de la création propose un grand théâtre d’ombres : le Cyclope, cercle ouvert à toutes les inspirations lumineuses de la nuit noire...
Entre lumière vive et noir abyssal, il y a le battement furtif d’une paupière cyclopède qui anime à tout allure des images hallucinées. Tentative ludique, expérimentale et festive de plonger au cœur d’une rétine géante, le Cyclope nous mène là où se perdent nos regards curieux. Frénétique ou imperceptiblement lent, le jeu y est toujours magie. Le dispositif est aussi simple qu’ancestral : une toile bien tendue, une source lumineuse puissante et des ombres qui s’en jouent.
: exploration improvisée de territoires sonores et visuels, entre films de vacances Bruxelles / Mars et les voyages du Commandant Cousteau, en plus abstrait..."
: L'oeil du Cyclope est un voyage à travers le temps et l'espace où notre propre condition humaine est questionnée . Une séquence du Film Blue Velvet de D.Lynch sera projetée .Ainsi en découlera l'expression d'un corps , enveloppée de sa couleur.
www.annevilquin.com
: Dans "Les mains-un homme est mort", ces deux sœurs coréennes dessinent des forêts étranges, des créatures sensibles, inventent des fables agréablement tordues, en transparence, nuance et finesse.
http://grandpapier.org/_juhyun-Choi_
Improbable orchestre rêvé de la Maison de la création. Il est mené par Michael Woltèche et s'accompagne cette nuit de quatre invités passionnants, Degurutieni, Aka, Pak Yan Lau et Yannick Dupont.
Hihi Haha Orchestra
Elle construit en live l’univers sonore qui touche en plein cœur.
www.myspace.com/pakyanlau
À minuit, le CYCLOPE est ouvert aux improvisations mouvementées, dansées, gesticulées du public, VOUS !, mises en musique par
DJ DRKNUBELEsur le mode slowfast world transient spoutnik trip!
DÉMONTER NOS PRÉJUGÉS !
Théâtre / Expos / Musique / Débat / Fresque Collective...
Soirée belgo-congolaise, festive ET réflexive ! où il sera question de déconstruire nos stéréotypes et préjugés.
Une belle occasion de découvrir le travail des associations Oasis N’Djili et AFEDE et de partager un délicieux repas congolais mitonné par l’asbl O Saveurs du Soleil.
PROGRAMME :
L'asbl Oasis N'Djili et le Collectif 1984 présenteront une pièce de théâtre-action pour tenter de dépasser les préjugés mutuellement admis et pousser le public à une réflexion critique sur les projets Nord-Sud.
L'asbl AFEDE et Bomoi vous invitent à participer à la réalisation d'une peinture collective sur la condition des femmes congolaises en situation de conflit. Dju Bebe, musicien d'origine congolaise traitera ce sujet à sa manière en langue Tshiluba.
Vous pourrez également découvrir l'expo “Regards croisés” présentés par Oasis N'Djili qui nous montre sur supports auditifs
et visuels des témoignages d'habitants de Kinshasa et “Le Souverain”, expo photo présentée par Rencontre des Continents et qui évoque le travail de la presse dans l'Est de la RD. Congo.
Une initiative de l’Echevinat de la Solidarité Internationale de la Ville de Bruxelles, dans le cadre du Mois de la Solidarité Internationale.
En collaboration avec Oasis N'djili, AFEDE, la Ville de Bruxelles, Rencontre des Continents, Bomoi, Collectif 1984.
Triptik : DÉFI ENERGIE
ENERGIES
Baudouin DE JAER, violon et Walter HUS, piano.
Baudouin DE JAER a rencontré les pygmées Aka de Centrafrique. Il nous en livre une expérience de la vie sur terre, avec la terre. Vibrations telluriques, sons et chants de la forêt... improvisations en duo avec le pianiste Walter HUS.
GARB AGE
Pierrot NAUCHE, comédien et metteur en scène scientifique.
Briclodage d’un scientifique trop en avance sur son temps. “ La puce” a pris au mot les consignes écologiques, recyclant l’univers qui passe à sa portée, dans un grand écart entre l’infini et le zéro absolu.
LA CARAVANE DU ZOUBLISTAN
Avec Philippe CAP, Olivier JOST, Michel STEINGUELDOIR, Laurent TAQUIN, Éric VANHAEGENBORGH et Éric WAUTERS.
Les vastes territoires hospitaliers du Zoublistan sont peuplés de musiciens guérisseurs, de luthiers alchimistes, de danseurs méditatifs et de saltimbanques illuminés.
La tradition vivante de leurs ancestrales contrées bénies des Dieux est la seule richesse de ce peuple nomade. Préservée jusqu'à il y peu des grandes mutations modernes, celle-ci s'est épanouie de façon originale, développant des formes artistiques d'un genre unique.
Dans le cadre de “Défi énergie”, à l'initiative de 
La Maison de la création bénéficie du soutien de la Communauté française de Belgique, la Cocof, le Collège des Bourgmestres & Échevins de la Ville de Bruxelles, le CPAS de la Ville de Bruxelles et le FIPI.
Triptik : ROUTE 219
"25 ans, une bonne santé, la motivation, tout roule, je repars sur les routes. Le plan se trouve à l'Est, avancer en stop et en avant la musique."
Juillet 2006. Adrien Guignard, un jeune en quête d'aventure et de rencontre, prends son sac à dos et part en stop vers l'Asie pour un voyage qui durera un an et demi, sur plus de 40000 kms, de Toulouse à Shangaï.
À travers photo, film et rencontres, cette soirée retracera cette aventure.
Exposition, film et débat autour du voyage en Asie d'Adrien Guignard, filmé pendant plusieurs semaines par son frère Yohan Guignard dans son quotidien, ses épreuves et ses rencontres insolites. C'est le portrait chaleureux d'un voyageur atypique avec le regard intime que lui porte son frère.
PROGRAMME
DE TOULOUSE À SHANGAÏ
Photos d’Adrien Guignard (l’exposition aura lieu jusqu’au 15 décembre)
Au cours de son long périple, équipé d'un appareil photo argentique, Adrien Guignard a pris plus de 5000 photos. Au fil des kilomètres il a su aiguiser son regard. Cette exposition présente les clichés les plus représentatifs.
ROUTE 219
Film de Yohan Guignard (2008/le lokal production/52min)
Un an après son départ de Toulouse, Adrien est toujours sur les routes d'Asie. Son petit frère, Yohan Guignard, alors apprenti cinéaste, décide de partir le filmer. Durant six semaines, du Kirghizistan au cœur du Tibet, de Bichkek à Lhassa, il va filmer son grand frère dans son quotidien, ses épreuves et ses rencontres insolites. Un portrait chaleureux d'un voyageur atypique, à travers le regard intime et fraternel de son petit frère.
RENCONTRE
Un aventurier. Un jeune cinéaste. Deux frères pour partager un certain regard sur le monde.
Performance en 3 temps de et avec Alfonso OTTONE "Otto"
+ exposition : Mes horizons multiples
PROGRAMME :
• Andante
Avec Sonia Depreter
Jeune stagiaire en communication cherche à comprendre phénomène de création. Artiste cherche à échapper à ses fantômes ou à leur parler. Rencontre.
Puis l'Océan...
• Allegro ma non troppo
Avec Louise Baduel, danseuse & chorégraphe
"Otto Maltese”, assis sur une plage, face à la mer, depuis toujours.
Et une mouette. Mais, attention, ce n’est pas seulement un oiseau blanc !
Il y a aussi du noir et puis des plumes. Une femme peut-être.
Puis l'Océan...
• A piacere
Avec vous, public !
Et la participation du centre Fedasil NOH.
« Messages in the bottles »
Le public est invité à lire des messages roulés dans des bouteilles. Courts, tristes, joyeux, pleins d’espoir, romantiques, humoristiques.
Puis l'Océan...
Jardins et Aquariums
Anton & Quentin (un guitariste, un chanteur)
Quentin considère la musique comme un language chaleureux et Anton l'accompagne. Entre Blues, chanson française et musique ethnique. À découvrir absolument, notamment sur www.antonetquentin.be
Life’s what you make it
Hugues Warin & Isabelle Bats (un guitariste, une comédienne)
Ici, il est bien question de ce qui résulte de quarantes années de vie à passer à côté de ses rêves, à se construire des destinées mentalement pour mieux laisser de côté ce que la réalité concrète vous offre comme opportunités. Mais surtout la douceur d’un constat qui, la quarantaine arrivée, ne s’avère pas en définitive, noirci de désillusions.
En quelques traits ...
Michael Wolteche & Serge Goldwicht (un violoniste, un peintre)
Une plaque de verre, de l'acrylique noire. Une zébrure d'archet, une griffe du stylet. Le grattage enlève la couleur noire. Des traits apparaissent, blancs. Ils sont filmés par une camera. C’est du dessin animé qui naît par, avec, dans et autour du son. Le dessin danse ou fait danser le son. Et les imaginaires s’entendent sur écran...
18.30 : Siloportem, exposition de papers toys créés par les participants, les amis, le public, les voisins,...
19.00 :
• TA NUN, avec Elise De Wolf (flûtes à bec), Sonia Arbouche (vièle) & Pierrot Delor (percussions).
Ta Nun est avant tout une histoire de curiosité et d’amitié. Les interprètes issus d’horizons divers (pop, rock, jazz, musique ancienne ...) en ont profité pour créer un monde sonore insolite à la croisée de leurs instruments. Leur langage, né dans un laboratoire musical, dessine des ponts entre passé et présent. Ta Nun interprète ainsi à sa manière et avec sa sensibilité ces musiques lointaines et pourtant très actuelles.
• CHRYSALIS, avec Ines Cera (danseuse, acrobate), Alexis Rouvre (danseur, acrobate, jongleur), & Jordi L. Vidal (chorégraphe, metteur en scène).
Chrysalis (présentation work in progress) est un projet de création d’un spectacle mêlant danse, théâtre physique, acrobatie et jonglerie sur le thème de la transformation. La transformation est partout : le monde, les individus, la nature … tout change, tout évolue, tout régresse, meurt, revit … Nous le savons, nous le percevons principalement dans l’observation des résultats mais le processus de transformation est rarement mis en évidence.
• AUTO - PORTRAITS avec VOUS !
Nous et nos semblables. Tous différents, tous pareils. Sur les branches d'un arbre généalogique imaginaire, nos vies s'écrivent et se dessinent. Performance / installation collective ouverte à tous.
CONCERT
KuRuWaSan
Jao Lobo, drums
Pak Yan Lau, piano, pianet, toypiano, FX
Grégoire Tirtiaux, saxes
Daysuke Takaoka, tuba
KuRuWaSan, ça sonne comme "croissant" et ça veut dire "la maison de la Geisha dans la montagne"... on peut difficilement faire plus poétique, non? Au départ il y a l'amour de la musique qui façonne des environnements sonores, dans lesquels on groove ou on se laisse porter. C'est selon... Ce groupe est né de la rencontre entre l'est et l'est (Daysuke et Pak Yan), l'ouest et l'ouest (Gregoire et Joao) et enfin de la rencontre entre l'est et l'ouest, quand tout le monde s'est rencontré. Résultat: amour de l'improvisation et respect mutuel... et un max de plaisir!
Jao Lobo
Le batteur portugais Joao Lobo vit et travaille à Bruxelles. Il est très actif sur la scène musicale européenne. Il a participé à de nombreux festival aux côtés de musiciens reconnus tels que Enrico Rava, Emanuele Cisi, Carlos Bica, Alexandra Grimal, Giovanni Guidi, Giovanni Di Domenico, Lynn Cassiers, Manolo Cabras, Norberto Lobo. Ses albums sont édités chez CamJazz, Clean Feed et Neo.
MySpace Jao Lobo
Pak Yan Lau
Originaire de Hong Kong mais née en Belgique, Pak Yan joue du piano depuis l'âge de 8 ans.
Elle a étudié le piano classique au Conservatoire d'Anvers et au Portugal avant de poursuivre son apprentissage du jazz en Belgique et en Italie (avec entre autres, Christoph Erbstosser, Mark Levine, Stefano Battaglia, Franco dAndrea, Marilyn Crispell). Musique de danse, de films documentaires et accompagnement de théâtre d'ombres l'occupent beaucoup à côté de son travail au sein des groupes The Crappy Mini Band, Limited Addiction et KuRuWaSan. Elle fait également partie des groupes Mathieu Ha et les iiistes et Dark Speeches.
MySpace Pak Yan
Grégoire Tirtiaux
Après ses études au Conservatoire de Jazz de Bruxelles, Grégoire a joué dans de nombreuses formations (Orange Kazoo, La fanfare du Belgistan, The Black Light Orchestra, Matthieu Ha et les iiistes. Il explore les traditions musicales du monde au fil de ses multiples voyages en Afrique, Asie, Europe de l'Est...
Daysuke
Basé à Osaka, Daysuke a commencé le tuba dès l'âge de 12 ans et démarre sa carrière à l'âge de 20 ans. Il enregistre alors avec Rebirth Brass Band, Wild Magnolia et bien d'autres. Entre 98 et 2006, il est actif au sein du Shibusa Shirazu Big Band, avec lequel il fait cinq tournées européenne à travers une vingtaine de pays. Il se produit entre autre au Moers Jazz Festival et au Glastonbury Festival. Il a également travaillé avec Joseph Jarman (Art Ensemble de Chicago), Don Moye (idem), Misha Mengelberg, Ronin, Park Jechun... Toujours à la recherche de nouvelles sonorité, il défie les limites de l'expression musicale acoustique à travers les possibilités de son instrument de prédilection, le tuba.
Triptik : Je = Nous
18.30 : “ MICRO FICTIONS” - Peintures de Marie Scheyvaerts
“Ma peinture, c'est de la cuisine. J'utilise différentes matières (marc de café, cires,...) pour créer des effets à l'intérieur de la toile. J'aime la recherche car je ne prévois jamais le résultat à l'avance. Ainsi les toiles que je crée vont dépendre des matières que j'ai sous la main.”
19.00 : “ ET SI TU M’ÉCOUTAIS !” - Des enfants du Colombier, des adolescents du Gesl, des mamans, des papas, des animateurs (Paula Etienne, Olivier Nibelle) ont participé aux échanges et aux ateliers d’écritures animés par Evelyne Wilwerth (écrivaine et habitante du quartier), Félicianne Ledoyen (animatrice et metteuse en scène), Françoise Dardenne (coordinatrice du Colombier) et l’animateur Check Dialo.
Des enfants, des parents. Ils essayent de se parler, ils se rencontrent parfois. Les parents ont peur, peur pour leurs enfants, peur pour la vie de leurs enfants. Les enfants voudraient avoir la confiance de leurs parents, les enfants voudraient que leurs parents les écoutent. Les parents ont l’impression de ne pas être écoutés... Il y a tellement d’amour difficile à dire.
Ce sont ces témoignages que l’on retrouvera sur le plateau, avec des textes écrits par les enfants et des textes écrits par les parents. Les gens se croisent, se parlent, mais ne se comprennent pas.
“ À FLEUR DE PEAU” - De Nathalie Yalon accompagné des jeunes de Rive Gauche
Spectacle de cabaret autour de chansons d'hier et d'aujourd'hui chantées en play-back. Petites scènes d'amour minimalistes qui traduisent les difficultés, les joies et les bêtises de l'amour au jour le jour. Le tout joué par une bande de jeunes acteurs déjà experimentés qui se passionnent pour les jeux de tréteaux.
" JE + TU + IL + ELLE + NOUS + VOUS + ÎLES + AILES " création collective avec Soony Meerman
un panneau blanc, de la peinture, des pinceaux
expressions, sentiments, talents, émotions, paroles, gestes
1 + 1= 3
alchimie additionnelle, la vie !
Du mardi 1er juin au samedi 5 juin à 20.30
Le dimanche 6 juin à 15.00
Textes de Roland Fichet
Mise en scène de Pascale Binnert
Lumières et régie d’Arnaud Van Acker
Avec Annick Cornette, Cédric Gabriel, Yohan Guignard, Bertrand Hamelin, Lisa Mellouki, Christophe Monchalin, Malvine Octors, Nadine Piessevaux, Nicolas Schepkens et Yolande Wellens.
“ Des bribes de vie dans un village inventé du côté de la Bretagne. De drôles de paysans dont les comportements excessifs nous font rire. Les pieds dans le réel et les corps sortis des forêts imaginaires où s'agitaient autrefois des tribus de lutins, de fées, de sorcières, de démons et de monstres... Leurs têtes ont l'air bien embrumées au milieu de tout cela. Des histoires sordides joliment fantaisistes qui émergent sur le plateau quand d'ordinaire elles restent cachées et tues. Meurtre, folie, sexe, désir, pas d'amour et beaucoup d'alcool. Tous ces personnages sont autant d'animaux bizarres qui s'exposent en repoussant loin loin l'idée même du ridicule.
Le monde paysan n'est pas souvent mis en scène au théâtre. Il est aujourd'hui dans une errance et dans une crise qui à travers l'humour sont évoquées dans ce spectacle. Le beau texte de Roland Fichet nous fait entrer dans ce monde fissuré.”
Dès 19.30 : bar breton salé/sucré
Réservations : 02/544 12 91
P.A.F. : 9 euros
“Ce spectacle s'est réalisé dans le cadre d'un atelier où des acteurs non professionnels sont confrontés à l'exigence d'une mise en scène professionnelle. Cet atelier s'adresse à ceux qui ont déjà suivi une formation d'acteurs au sein de la Maison de la création et qui souhaitent s'engager plus intensément dans un processus de création de spectacle. Il ne s'agit plus seulement d'une recherche de satisfaction personnelle mais d'une réflexion sur le sens de ce que l'on donne à voir au spectateur, sur ce que l'on veut lui raconter, sur les moyens que l'on se donne pour le faire.
Cet atelier a déjà produit 2 spectacles :
> “Hiroshima, mon amour " de Marguerite Duras présenté en 2006 au Théâtre de Poche et repris en 2007 dans le cadre du Festival Bxl Bravo.
> "L'amour sur un plateau " textes choisis de Shakespeare, Tchekhov, Baudelaire, etc. présenté en 2008 et repris en 2009 à la Maison de la Création.
La variété des univers sociaux professionnels dont viennent chacun des acteurs du groupe est une matière vivante qui vient nourrir le travail du plateau. Le jeu de ces non-professionnels a de la particularité et du
charme car leur désir noie leurs maladresses et l'intensité du travail des répétitions se lit sur le plateau. C'est un travail d'artisans, sans fard, sans cabotinage : le vrai travail de l'acteur, celui qui donne réelles
émotions et vrai plaisir.” Pascale Binnert
LE DIT DE HEUNGBO | Première mondiale !
Samedi 17 juillet à 20.00
P’ansori joué en français ! avec tambour coréen
Traduction de HAN Yumi et Hervé PEJAUDIER
Avec Hervé PÉJAUDIER (comédien) et KANG Min-jeong (tambour puk)
5 €* (sur réservation uniquement)
Gratuit pour les participants au stage de Pansori !
Durée : 1h20
POUR EN SAVOIR PLUS… « LE DIT DE HEUNGBO »
Le pansori est un récit parlé et chanté à une voix avec le seul accompagnement d’un tambour, transmis oralement jusqu’à aujourd’hui, devenu l’emblème de l’art traditionnel coréen et reconnu patrimoine universel par l’Unesco.
Le dit de Hungbo, un des cinq pansori ayant survécu à l’épreuve des siècles, raconte l’histoire de deux frères, et commence lorsque le méchant riche Nolbo jette à la rue son cadet Heungbo, sa femme et sa ribambelle d’enfants, les condamnant à errer dans la misère. Ce qu’il adviendra lorsque le pauvre Heungbo aura sauvé la vie d’une petite hirondelle, et qu’il aura ouvert la courge sortie du pépin que l’oiseau lui aura offert en remerciements, vous le saurez en écoutant cette histoire !
Censé être l’apologie du respect dû au frère aîné, ce récit nous entraîne dans tous les paysages de l’âme coréenne, passant du rire aux larmes, de la farce à l’élégie, du trivial au fantastique, et sautant du savant au populaire sans jamais que ne ralentisse le souffle qui l’emporte au travers d’un récit beaucoup plus rusé et critique que sa morale bon enfant ne le laisserait supposer.
Triptik : L'HIVER EST BRÛLÉ
Carte Blanche à DIZÔRKESTRA, sous la direction de Michael Wolteche
La sève monte, les bourgeons bourgeonnent...
Premier mouvement, dizôrkestra déroule ses nouveautés sonores.
Après ses prouesses zagrébiennes, retour au plancher des vaches. Dizôrkestra s'est attelé depuis septembre à la redécouverte de ses propres ressources, et creuse de nouveaux sillons dans un champ inconnu. Caressant le rêve fou de se surpasser par la maîtrise de nouvelles compositions plus tirées par les cheveux, plus détaillées, plus imprévisibles, et revisitant aussi de vieilles curiosités, le collectif ouvert à tous espère vous surprendre - agréablement - lors de ce triptik, et titiller vos désirs d'aventures.
Deuxième mouvement en forme de happening musical protéiforme : expo sonore, interactivité avec le public, piano bar... par le public, projections multiples et diverses, dessins fous, cadavres exquis en forme d'expo-partitions, musique de chambre aux étage.
Nous vous inviterons à plonger (sans risque de se blesser) doigts, mains, têtes, oreilles,dans les cornues et les alambics de notre laboratoire sonore. En petits ateliers multidisciplinaires, vous créerez avec nous les cartes d'un éphémère château, que nous monterons ensuite, tous ensemble sur la scène, en un poème symphonique spontané et totalement, absolument, inévitablement, unique ! Le troisième mouvement sera notre grand orchestre final où TOUT EST POSSIBLE !
Photographie de Maurits Beerepoot
FÊTE DE LA SOUPE | Dimanche 3 avril de 12.00 à 17.00
Une initiative de Picol asbl
Rendez-vous le dimanche
3 avril 2011pour la 5ème édition de la
fête de la soupe| Gratuit !
Grand chefs et petits marmitons, tempérament artistique ou esprit de compétition, il est temps de sortir vos casseroles !
Comme chaque année, la fête de la soupe va faire rivaliser les recettes les mieux gardées et les nouvelles arrivées.
Vous ne vous sentez pas l’âme d’un cuistot ? A la bonne heure vous êtes un goûteur ! Avec pour seule arme vos papilles, vous aurez l’occasion de départager les candidats et d’élire la meilleure soupe de cette 5ème édition.
Toutefois, plus qu’un concours, c’est une fête dont nous parlons. Dès12.00, de nombreux artistes viendront démontrer que le talent n’est pas qu’en cuisine. Musique, contes et magie, petits et grands se laisseront surprendre à voyager dans des univers inconnus.
Quant aux plus pragmatiques, ils préféreront sans doute parcourir les stands d’informations qui vous fourniront des conseils pratiques en matière d’alimentation, de potagers et de légumes de saisons.
Ce 3 avril, on va réveiller vos sens. Alors venez nombreux car notre soupe, on l’aime populaire !
À côté du concours de soupe, de nombreuses activités sont organisées :
• Animations
Stands d’infos sur alimentation
Echange de recettes
Valorisation des légumes de saisons et d’autrefois.
• Spectacles
Les chants chauffage
Histoires Publiques
La Fanfare “Jour de fête”
• Coin enfance
Quiz interactif
Grimage
Contes (Jean-Jacques Detiège)
• Animation jeunesse
Tournoi de Footy Volley
Lieu : sur le parvis Notre Dame à Laeken
Pour plus d’info : Picol ou c.barbe@picol.be
Tel : 02/421.10.36
La fête de la soupe est mise en place par :
Les habitants du quartier- Comité de Quartier Marie-Christine/ Reine/Stéphanie- Amis sans frontières - Amorce ASBL - Athénée Royale de la Rive Gauche - L'Autre table - Bravvo Asbl - Culturel Bruxelles Nord/ Maison de la Création - Centre Communautaire Oasis - Le Club de Plongée de Laeken - Le Colombier Asbl -Le Ges-L - Jardins collectifs T&T Kaledo - Maison de quartier le Mellery- Mémosource - One Lesnino - Papouill'ons - Service Seniors de la Ville de Bruxelles - PICOL ASBL.
28 avril
Le temps du partirCarte blanche au Groupe d’entraide scolaire de Laeken, Maison Mosaïque Vie Féminine et Paule De Smet
Ils partagent leur plaisir du texte.
• Mise en voix
Textes produits par l’atelier lecture des femmes de la Maison Mosaïque.
• Rencontre/débat
Avec les interprètes du GES-L et de la Maison Mosaïque.
•Bockstael-Mosaïque
Expo photos : le regard des femmes de La Maison Mosaïque sur leur quartier
Cette exposition rassemble des photos issues de l'atelier photos de la Maison Mosaïque et mené par Joelle Van Causenbroeck.
Ces photos sont l'œuvre de Jamila, Marie, Mina, Nicole et Sunay qui depuis octobre 2010 apprennent tous les vendredis matin à utiliser leur appareil photo numérique,
à regarder à travers l'objectif et à s'exprimer par le biais de leurs photos.
Elles découvrent ainsi le monde de la photographie.
Quand la météo l'a permis, nous avons sillonné le quartier de la place Bockstael pour en prendre des clichés ... près de 2000 photos ont ainsi été prises !
Les photos sélectionnées pour cette exposition, le sont bien évidemment pour leur beauté artistique, mais surtout pour la vision personnelle
que nous livrent ces photographes débutantes du quartier, autant de clichés, qui tels des mosaïques reflètent ce quartier aux milles facettes !
• Patchwork
À partir des expressions et revendications de femmes, l'atelier créatif de la Maison Mosaïque a réalisé des tableaux, assemblés en une grande tenture. Cette oeuvre est le fruit d'un travail d'expression personnelle et de négociation collective.
• Amicale cuisine
Petite restauration économique et savoureuse.
