Louise Baduel
Interprète et chorégraphe, Louise suit une formation à l'école de Rosella Hightower (Cannes), puis vient s'installer en Belgique pour poursuivre ses études à P.A.R.T.S, et enfin à l'ULB où elle obtient un master en Arts du Spectacle. Elle pratique également le yoga Iyengar et l'enseigne dans plusieurs lieux à Bruxelles.
En 2008, après avoir observée le travail de la Bruiteuse Marie-Jeanne Wyckmans, elle met en scène sa première pièce intitulée L.Bruisse, présentée à Anvers et à Milan.
En 2009, elle réalise un court métrage Abyss en collaboration avec Lieven Dousselaere. Leur film est projeté dans plusieurs festivals de film, à Essen, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Tijuana, Naples, Gent, Istanbul et à la maison de la création. Abyss reçoit un premier prix lors de la compétition Capturadanza à Madrid et une Mention au T-Junction Award à Nürnberg.
En 2010, Louise est interprète dans la performance de Diederik Peeters dans Thriller... et de Leslie Mannès dans ... ou la Brune qui adorait les sardines à l'huile. Elle travaille également pour le collectif Skyr Lee Bob en tant qu'assistante à la dramaturgie.
Balïr Ben Amor
Balïr a grandi à Laeken. Il mène des répétitions bimensuelles de percussions coréennes à la Maison de la création avec un groupe de débutants constitué d’enfants et d’adultes ayant participé aux stages biannuels proposés par la Maison de la création, et menés par de grands maîtres percussionnistes invités pour l’occasion.
Depuis 2008, il perfectionne sa pratique, en vue de partager avec le plus grand nombre ces rythmes venus d’ailleurs, que nous avons tant de plaisir à découvrir. En octobre 2008, il part en Corée du Sud avec deux de ses comparses, et participe au festival international de percussions coréennes organisé par "Hanullim Samulnori” et le grand maître KIM Duk-soo. En octobre 2009, lors de son second voyage, il rencontre et intègre le groupe “To Hoo Lim”, une troupe de percussionnistes de Séoul, reconnue depuis une vingtaine d’années. Enfin, un week-end par mois, il perfectionne sa pratique à Berlin, avec le maître percussionniste PARK Myunghyun, qui nous avait d’ailleurs rejoint lors de l’édition 2008 de “Laeken, Fête des Lumières”.
Pascale Binnert
Actrice et metteur en scène, Pascale Binnert suit une formation à l’INSAS (Bruxelles) et effectue des stages de formation professionnelle avec Delia Salvi et Jacques Lassalle. Elle est formatrice spécialisée en activités théâtrales au CEMEA (Dijon) et encadre des ateliers d’acteurs au Festival d’Avignon (1984-1990) ainsi qu’en milieu scolaire (1890-1990). Durant plus de dix ans, Pascale est professeur d’art dramatique à l’école d’acteurs Parallax puis à la Maison de la création (depuis 2003).
Elle joue dans plusieurs pièces entre autres au Théâtre universitaire de Bourgogne : La Mort de W. Allen, L’assemblée des femmes d’Aristophane, La Cuisine de Wesker ainsi qu’au Centre Dramatique National de Bourgogne : Les dernières nouvelles de la peste et Les Toyennes d’Euripide. Arrivée en Belgique, elle joue dans de nombreux théâtres bruxellois : aux Brigittines (l’Affaire des Timbres, 1° catégorie), à la Balsamine (La double inconstance et Croisades), au Varia (Edmond, On ne badine pas avec l’amour,…) au Théâtre Océan Nord (Hamlet Machine et De sang froid) et au Théâtre Martyrs (Elles).
Elle met également en scène plusieurs pièces, notamment : “Hamlet Machine” au Théâtre Océan Nord, “Etats Second” au Théâtre Marni, “Croisades” à la Balsamine. Elle a mis en scène “Hiroshima Mon Amour” avec les élèves de l’atelier théâtre adultes et “La Beauté” lors d’une résidence du CAS (Centre des Arts Scéniques)
Elle joue également au cinéma dans La Vie Sexuelle des Belges de Jan Bucquoy, R.I.F. de Teff Erhat, Les enfants de Cœur et Des Amies qui t’aiment d’Alexis Van Stratum et Belhorizon d’Inès Rhabadan.
Jean-Philippe De Gheest
Jean-Philippe suit une formation au Jazz studio d'Anvers ainsi qu’ au Conservatoire de Bruxelles. Il participe activement à la création dans CHERESSE, JOY AS TOY, ATTICA, aMUTE, AURYN et ZOOI. Il enregistre les albums de CHERESSE, JOY AS TOY et JOSHUA.
Kaat De Windt
Après des études au Conservatoire de Bruxelles, elle se consacre au répertoire de la musique contemporaine. Elle compose pour la danse, des films muets, crée pour l’Ensemble Ictus, Qo2, Spectra et pour des projets du vidéaste Walter Verdin. Elle forme le groupe “White Wine Dark Grapes” (jazz contemporain) et la compagnie de musique-théâtre “La Déa” (avec Simone Moesen et Charo Calvo) pour laquelle elle crée la musique de “Waves” (oratorio pour quatre chanteuses et ensemble).
Sylvain Fahri
Sylvain Farhi écrit et étudie le chant dès son jeune âge. Il passe ensuite par le buto, la capoeira et la méthode Feldenkrais. Conteur et pédagogue, il anime des ateliers d'écriture, oralité et mouvement. Artiste pluridisciplinaire et licencié en langues et littératures, il est l'auteur d'Assoiffé, carnet d'un voyage latino (éd. Les carnets du dessert de lune), des spectacles Marcher et La véritable histoire de Merlin l'enchanteur. Il est auteur-compositeur-interprète dans le projet Sylvain et les zakouskis, travaille actuellement à la conception d'un second album de chansons françaises et anime des soirées Slam.
Otto Fonz
Voyageur, comédien, designer, graphiste, scénographe, costumier, photographe, rêveur. Une proposition : partager un rêve de voyage ou un voyage de rêve.
Marc Galo
Marc suit une formation musicale de bassiste auprès de Michel HATZIGEOURGEOU, ainsi qu'au conservatoire de Liège (formation en improvisation et composition musicale). Ces dernières années il intervient en tant que Consultant pédagogique et artistique auprès de AIFOON asb, il donne un atelier improvisation au Vooruit de Gand et joue en concert en duo avec Concert en duo avec Jan Rzewski. Il collabore (musicalement) aux spectacles suivants : « Un éléphant dans la ville » avec TUSOBBAND, « Ange et Démon » de Carina Bonan. Il participe à la musique du film « Correspondance » de Caroline D’hondt et met en musique la fanfare JO BITUM à Ange.
Yannick Guégan
Yannick GUEGAN se forme en Belgique (INSAS) et en Grande-Bretagne (Ecole Philippe Gaulier, professeur chez Jacques Lecoq), et suit de nombreuses formations vocales à travers l’Europe. Membre d’une chorale 'Gospel' en Angleterre et d’une chorale 'Classique' en Belgique, la chanson et le « Human beatbox » l’accompagnent dès son plus jeune âge. Acteur et metteur en scène, passionné par les masques, chanteur dans un groupe de rap depuis ses 16 ans, c’est tout naturellement que l’idée lui vient de monter un spectacle, qui mélangerait du « beatbox et des masques ». Il crée alors la compagnie Les Daltoniens, qui regroupe plusieurs beat-boxers de talent. Il est administrateur du site beatbox.be et organisateur des championnats de Belgique. Aux côtés de Roxor loops (vice-champion du monde de Beatbox en 2005), il se produit à la RTBF, à la Radio et dans plusieurs festivals de Hip Hop du monde entier. Depuis 3 ans, il donne des stages dans le monde entier et œuvre, avec beatbox.be, à la réflexion globale sur la pédagogie, la notation et l’expressivité liées au « Human Beatbox »
Kunthea Ken
Au Cambodge existe une tradition extraordinairement riche de théâtres et d'arts dont les racines plongent au coeur de la civilisation angkorienne et qui se sont développés pendant cinq siècles, jusqu'à ce que le régime khmer rouge, de 1975 à 1979, se débarrasse en priorité des artistes.
En 1980, Kunthea Ken a 12 ans. L'université des Beaux-Arts de Phnom Penh, en ruines, rouvre ses portes. Dix ans d'apprentissage éprouvant plus tard - la morphologie des danseuses doit littéralement se plier aux contraintes de la danse -, Kunthea sera de la promotion qui fera renaître l'art de la danse classique khmère. Aussi actrice et danseuse populaire, elle deviendra danseuse au Ballet Royal du Cambodge et professeur à l'université des Beaux-Arts. Plusieurs films lui seront consacrés.
Après plusieurs tournées mondiales, Kunthea vit maintenant à Bruxelles. Elle participe à des projets artistiques qui mettent en valeur son apport culturel unique et sa créativité. Ils bénéficient de sa capacité à se mouler dans des genres aussi variés que la danse contemporaine ou le hip-hop...
Avec Jetty Roels à Gand, Kunthea a perfectionné sa connaissance du Bharatanatyam indien jusqu'à le maîtriser avec beaucoup d'aisance.
Elle chante régulièrement le répertoire khmer.
Et fait découvrir à son public le langage gestuel de la danse cambodgienne. Au moyen de nouvelles créations inspirées par le Reamkey - le récit mythologique cambodgien - ou métissées avec des éléments de cultures occidentales, Kunthea s'attache à transmettre son amour pour la culture de son pays.
Kunthea Ken
Lucie Lanzini
Elle est née en France en 1986. Artiste plasticienne, elle s’est installée récemment à Bruxelles afin d’y développer sa pratique artistique. Diplômée de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Lyon, elle pratique principalement la sculpture mais aussi la photographie.
Olivier Meunier
Artiste multimédia, Olivier invitera d'autres intervenant en fonction des sujet et outils : peinture et dessin virtuel, animation video, synthèse 3D, musique mixte et electronique, interactivité, création de site web, video et son sur les réseaux, sont autant de pratiques qui seront abordées en fonction de l'intérêt des participants.
Jean Philippy
Premières photos avec un appareil en bakélite à l' âge de huit ans; à partir de là l' image ne me quittera plus( avec des hauts et des bas).
Formation aux Beaux-Arts de Liège dans les ateliers de Jean-Claude Vandormael.
Quinze ans de radio, autant dans le spectacle principalement comme éclairagiste ( toujours l' image en fait), pour revenir à temps plein à la photo en 2004.
Lodewijk Regout
‘Flying dutchman’, atterri à Bruxelles en 2000. Formateur en langues (N/E/F) et en communication, il aime depuis toujours la musique, notamment, le chant polyphonique : Bach, close harmony, musique du monde, impro musicale..
Il participe à des chorales classiques et jazz, et à de nombreux stages (chant, polyphonie, songwriting, impro théâtre, impro vocale, percussion).
Pendant plusieurs années, il anime un groupe de chant acapella, ainsi que de stages de chant, à Bruxelles et en France.
Inspiré de la PNL et du Whole Brain Learning, il privilégie la mémorisation, le potentiel du groupe et la confiance en soi.
Catherine Smet
Pianiste de formation classique et de jazz ( conservatoires d’Anvers et de Bruxelles), compositeur, Catherine Smet a étudié les musiques latines de Buenos Aires et à Cuba. Membre du duo Purzelbaum Unlimited (avec Anja Kowalski), elle se produit au sein du sex tet “Tango 02”, du trio “Barrio latino” et collabore à divers projets.
Catherine Smet
Michaël Wolteche
Après des études au Conservatoire de Liège, il joue dans un trio à cordes expérimental “Spelling Alphabet”, collabore régulièrement avec des artistes d’autres disciplines (théâtre, danse) et mène, au travers de toutes ses activités, notamment pédagogiques, une recherche personnelle sur le son, le jeu du violon et le jeu d’ensemble. Il dirige l’ensemble Dizôrkestra (anciennement Back2Normal et Hihi Haha Orchestra) depuis 2005.
Et aussi...
D'autres artistes qui travaillent également avec nous dans le cadre des stages artistiques organisés en partenariat avec le CPAS de Bruxelles, avec l'école Rive Gauche, etc.